la patata maria

Colpita improvvisamente da una combinazione letale di tonsillite e torcicollo, sono stata costretta ad un weekend immobilizzato. Finiti i giornali e gli illustrati, terminate le riviste, esaurita l’ultima puntata di Lost, ho dato fondo al peggio del mio hard disk, scovando qualcosa che da tempo tentavo di vedere.
The edge of love, filmetto romantico su parte della vicenda personale di Dylan Thomas, durante la prima metà degli anni quaranta. Thomas è un poeta che non conosco bene, e infatti mi trovo in possesso di simile pellicola per motivi strettamente vaginali, puerili e demenziali.
Insomma, nel film recita Cilliano Marphino, pisello indiscusso di 28 giorni dopo e coppola cutting edge del Vento che accarezza l’erba (o l’orzo, a meglio dire, che vinse due anni fa a Cannes con grande giubilo del regista, Loach). Questo tizio è irlandese, neanche più giovanissimo e più il tempo passa più fa delle cacate pazzesche, tipo Red eye (si fa uccidere con una biro), Sunshine (una cosa mostruosa), Watching the detectives (stimabile solo per citare Elivs Costello); ogni tanto però gli capita di essere in film che sono in effetti più che apprezzabili. I suoi due primi lungometraggi sono tra questi, ed entrambi produzioni indipendenti irlandesi: Disco pigs, una specie di Gondry tragico e distorto, tratto da un dramma teatrale, e Intermission, storiella violenta e imbranata proprio com’è l’Irlanda, con alcuni dei primi pezzi degli U2 che, checchè se ne dica, spaccavano.
Quindi sudatissima e col termometro sotto l’ascella, mi appresto alla visione di The edge of love, con l’aggravante della lingua originale, che non è mica l’aiuonasganagana delle serie della HBO, ma il pretending to be welsh di un gruppo di autori inglesi.
Dicevo appunto un film che narra parte della vicenda biografica di Dylan Thomas, ma in realtà incentrata su minuzie sentimentali e apparentemente gonfiate di una coppia vicina al poeta, quella della cantante Vera Phillips e del capitano William Killick (Cillian Murphy). Il tanto peso dato alla figura della cantante si spiega con l’autrice della sceneggiatura, Sharman Macdonald, madre di Keira Knigthley, protagonista indiscussa della storia.
L’altra agitatissima coppia è quella di Thomas il poeta e sua moglie Caitlin; le storie dei quattro vorrebbero intrecciarsi in qualcosa tipo “una moderna storia d’amore, una moderna amicizia tra due donne”, con mogli emancipate, gente che fuma, caratteristici ciottolati londinesi nerissimi, tutto sullo sfondo di chissà quale epica sensibilità umana che non poteva non raccogliersi attorno ad un poeta alcolizzato.
Ahia.
In realtà ho avuto l’impressione che Dylan Thomas fosse solo lo spunto attorno a cui sviluppare gli unici pregi del film. Sienna Miller (Caitlin Thomas) è figa ma è anche molto brava, anche se il suo ruolo fa saltare i nervi; è commovente e forte senza cadere nel melodramma, è anzi capace di creare un personaggio che nonostante gli iniziali fastidi, si apprezza per la complessità e per un ventaglio di caratteri imprevedibili, ma, allo stesso tempo, umanamente attendibili. I costumi sono favolosi e pagherei oro una di quelle camicette di taffetà che indossano con tanta disinvoltura; non so quanto siano fedeli all’estetica dell’epoca, ma certi vestitini sono adorabili, così come vestaglie e giacche e scarpe, e anche – mai successo prima –  calze color carne potrebbero accendere un’erezione. La colonna sonora è di Angelo Badalamenti, cosa tendenzialmente sempre positiva; se ci si commuove è per i toni allungati della colonna sonora e non per le lacrimucce della neomamma di turno. Pare ci siano delle collaborazioni con Patrick Wolf e Siousxie, ma durante il film devo ammettere di non averle notate. Il paesaggio del sud del Galles – dove si svolge la seconda parte della vicenda – è pazzesco e struggente, molto più drammatico dell’amore tormentato o del trauma della guerra; il colore violaceo del cielo e la spiaggia che possiede ciottoli ben più autentici di quelli delle strade di Londra, sono capaci di dare forza e spessore a qualsiasi esperienza umana. Freddo e umidità non danno spazio alla leggerezza, e lo stravolgimento perpetuo dei moti climatici sono il luogo perfetto per una rappresentazione sincera della vita.
Beh.
Negli anni quaranta Swansea era così, un bel posto lacrimevole in cui la gente andava ad amarsi e in cui noi vediamo una location tipo larsvontrier ante fiordo, ma ai giorni nostri lì succede questo.